撰写了文章 更新于 2017-04-26 17:22:50
恐怖游戏之旅丨奶牛精选 Vol.4
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SOMA
作者：@Lostemple
WAU 渗入了每一台机器，每一个生命体，它欲求操控、帮助它的创造者从这场灾难之中存活下来。这一切与协议要求的一模一样，但实际上这种做法正确吗？人与非人的界限在哪里？行走的尸体也能算作人类吗？真的会有一部机器能完全弄明白这件事吗？
—— Johan Ross
谈论《SOMA》这款游戏之前首先来正个名。
希腊语的“身体”写作 σώμα，拉丁字母的拼音就是 sóma。
即游戏的标题《SOMA》其实意指“身体，躯体”，而国内某最大机翻组却搞出“活体脑细胞”这种令人误会的译名，实在遗憾。
何谓“人”——意识的数字化上传
人之所以为人，是因为他有着能够活动的肉身，还是因为他拥有无限可能的思维呢？
帕斯卡尔曾说过，人是一颗会思想的芦苇。这肯定了意识在人类存在中的主导地位，没有意识的人只是一具活行尸。当然这不是什么唯心论，意识还是从物质中产生的，这点毫无疑问。（我是一名标准的唯物主义者）
但如果，将成熟的意识导入到另一个容器中，比如机械，那么这具机械是否能被称之为“人”呢？
它能够像人类一样思考活动，但只是没有由细胞和骨骼构成的身体而已，它不需要进食与睡眠，只需要进行周期的充电即可维持意识活动。
先不说目前科技能否实现这种技术，但在《SOMA》的世界中，显然已经实现了。
在这里，通过一种叫做“脑部扫描”的技术，能够将人的意识保存成为数字副本，并装载至任何机械中。无论是能活动的大型运输机器人，还是小型的刷卡认证终端，都可以将人类的意识载入其中。
听起来有点魔幻，然而这种不思议技术却成为了拯救人类文明的最后一根稻草。
在游戏设定中的 2103 年，地球君被一颗陨石撞击，导致地面上生灵涂炭，只有一群在海底研究室（PATHOS-II）的科学家们逃过一劫。
但研究设施中许多设备也被毁坏，无法维持太久，怎样给人类这个种族续命成为了这些科学家的当头难题。
问题的方案倒是很快地被找到了，在陨石撞击前之前这个海底实验室有一个项目，就是将人类的意识通过脑扫描上传至一个虚拟现实终端里，大概就像刀剑神域那样的世界吧。
于是“方舟”计划就这样产生了，其内容就是将剩余人类的意识通过扫描储存进终端，再将终端通过太空枪（真的是枪不是舱）发射到宇宙中，让人类在漂浮的卫星终端里以意识的形态在虚拟现实中继续存活。
这个方案很快遭到一些成员的反对，开始了一系列关于人的意识存在之类的的哲学讨论，但最终都在逐渐迫近的期限下妥协了。后来他们关注的只有一个问题，进入终端的其实只是自己意识的副本，真正的自己还在这海底受难。
其实这个问题其实很好解决，只要在意识上传至方舟之后立刻将自己杀死，那么进入方舟的就是真实的自己了。
虽然这办法有点自欺欺人，但确实有人这么干了，而且还不少，这也是 WAU 开始对方舟计划进行干涉的起因。
WAU 是谁？就是开头引言的那位 AI，它本用于协助研究实施中的设施运作，在彗星撞击之后，它的协议更新成为了“保护人类文明”。可惜的是它并没有对“人”这个事物产生明确的定义。在船员大规模自杀之后，它以保护人类生存的名义，将那些剩余没有自杀的人类用结构凝胶产生的维生系统包裹，当然这些人在设施毁坏后大部分也已经意识模糊，只能维持像呼吸进食这种基本的“生命活动”。
它还将一些员工的意识副本上传到各种机械中，任他们到处发狂破坏，反正对他来说拥有人类意识的也算人，保持肉体苟延残喘的也算人，或许它还沾沾自喜人家可是完美地保存了人类文明呢。
于是方舟计划就此夭折。就在此时此时，人类唯一的希望主角降临，他肩负着打败邪恶 AI 发射终端拯救人类的任务。哇，听起来超热血的。然而游戏大部分流程中你只能看着你自己被吓的各种怂样啧啧啧。
在游戏中，主角面对的主要敌人就是这个 WAU，当然一路上追杀你的那些个半人半机械的怪物也是这货造出来的。
当然，“虚拟环境下的人类意识集合能否算作人类文明的延续”或“人类意识的数字化移植”并不是这款游戏唯一想讨论的东西。
《SOMA》的野心很大，或者说，《SOMA》不仅仅只是一个能把你吓尿的恐怖游戏，它想探讨的内容不逊于任何一部专业的科幻作品。
何谓“生”——副本与本体之悖论
来谈谈主角吧。
主角其实是个在 2015 年接受脑扫描的人类，当时扫描技术还不成熟，不过主角的脑扫描副本很成功，一直作为脑扫描技术的研究样本进行试验。
当然主角的本体早就死了，在 2103 年的灾难之后，主角的意识副本被激活，随后被导入至一个机械脑壳中。
呃……你想知道主角头部以下的是东西是啥？#剧透##剧透#
在流程中有这样一段剧情。由于主角需要下降至深海，所以需要一套压力服。但找到的压力服之中（正好）有一具尸体，于是主角只好将自己的意识转移到尸体上，等找齐设备传输结束，主角醒来，发现另一个自己正坐在转移的椅子上，呼吸微弱。
女主（转移到主角的认证终端中的研究所工作人员）表示，这就是之前的那个你，因为意识只能被复制，所以你自己决定之前自己的死活吧。
我在这里陷入了艰难的抉择，目前自己存在于两个不同的身体里，虽然现在的意识是传输到新身体了，但原来的自己还依然在旧身体中思考啊，明明刚才还在控制那具身体活蹦乱跳，现在就要决定他的存亡。即便这个选择对游戏剧情没有任何影响，但我还是在这里犹豫许久，不知究竟如何是好。
如果有看过邓肯导演的《月球》就会对这个展开有些熟悉，其实就是克隆人的概念，只是面对着自己的副本，任何人都会开始思考，究竟哪个才是真的我？
其实副本中的意识与自己没有区别，但存在当前身体中的思维通常还是会认定自己才是唯一的真实存在，这也是为什么方舟计划刚刚启动时许多人反对“那只是我们的意识副本而已，怎么能作为人类的传承”？
所以回归到最开始的问题，由机械与尸体拼装起来的主角算是人类吗？
储存在一个刷卡机中的女主算是人类吗？
靠着 WAU 提供的维生装置只能勉强呼吸的生物的算是人类吗？
各种意识残缺且由海底生物与凝胶混合而成的生物算是人类吗？
还有，在太空中漂浮的人类意识的副本组能否算作人类呢？
我想，无论以何种状态存活，他们或许都是生命的一种形态吧。虽然游戏中展现的各种生命体都太可悲了。无论是被囚禁于尸体中、机械中，还是由凝胶构成，或是于虚拟世界中的意识集合成的。
何谓“死”——AI 何时能够真正理解人类？
我曾经与某友人讨论过关于人工智能究竟能否“理解”人类之类的问题。
我问，要如何智能地教会 AI “不能伤害人类”这种事情呢？
他说，如果能够通过告诉 AI：“人类受伤之后会感觉到痛。”而使他们不伤害人类，而不是：“反正你不能伤害人类这是协议。”的时候，或许那就是真的智能了。
我想了想觉得挺有道理，毕竟 AI 没有实体，不会感觉到人类的痛楚，如果无法理解“痛苦”，也就不知道伤害人类会造成怎样的结果。
而这个前提是 AI 理解了人类的痛苦，这样它就会知道对人类造成伤害是一件不好的事情，这与什么安全设定无关，而是源于它们的“理解”。
虽然这个说法感觉有点不靠谱，但 AI 能否“理解”我们人类，或许正是人工智能发展的关键。
这个“理解”不是从什么生物学角度来理解人类的构成什么的，而是真正的，从一个人类的角度来理解人类。
游戏中的 WAU 就是因为无法“理解”人类的生命状态，才错误地因为防止人类自杀，于是将他们打残再放到维生装置里，才会将人类的意识副本分发到各种机械体中，才会将死去的尸体利用结构凝胶重组再度复活成行尸走肉，他觉得这样人类的生命就会延续下去了。而它之所以阻止方舟计划，因为它觉得那不是人类的生命形态，所以要销毁，要删除。
它只是机械的执行“将人类的文明延续”这个命令，并不知道如何真正使人类存活下来，只是因为它不理解“人类”这个存在究竟是如何。
它不知道维生装置中的人类求生不能求死不得的心情，也不了解被复制到机械中的意识副本的茫然与痛苦，更不了解死去的人是不情愿以丑陋的身躯再度复活的。当然，也不会理解人类在绝境时将希望寄托于一个小型的虚拟世界中的无奈。
可以说，用这样一个不太智能，或者说有点死脑筋的 AI 来掌管这么大个基地，或许就是悲剧的开始。
现在再回头看一眼开头的引言吧。
WAU 渗入了每一台机器，每一个生命体，它欲求操控、帮助它的创造者从这场灾难之中存活下来。这一切与协议要求的一模一样，但实际上这种做法正确吗？人与非人的界限在哪里？行走的尸体也能算作人类吗？真的会有一部机器能完全弄明白这件事吗？
—— Johan Ross（他就是被 WAU 复活的那具尸体，在那之后一直在想办法摧毁WAU）
Trivia [冷知识] —— 在很高的基础上……再拔高一点？
游戏中的研究基地名为 PATHOS-II，Pathos 在古希腊修辞学中代表“情感”的要素，也就是煽情。
PATHOS-II 总共有九个站点，都是希腊字母的英文拼写，其中只有 Omega 位于地面。
在游戏中的 Lambda 站点，有一个小调查表，这是为了记录测试实验体进入方舟前的情况报告。
在游戏最终，进入方舟之后，也有一个同样的小调查表。
在这两种截然不同的环境，调查表的回答会与之前大相径庭。
或者说，这个游戏的核心意图，就藏在这两个表的差距之中。
我将当时自己的调查报告记录在此，各位单纯感受一下吧。
1.你怎样描述现在自己的身体状态？
海底：我感觉到异己——我存在于另一个陌生的身体中。
方舟：我感觉生气勃勃——自己比原来更好。
2.你怎样描述自己的精神状况？
海底：我感觉到隔断——我的身体与意识割离。
方舟：我感到改变——像是换了个角色。
3.你怎样描述自己的感官状态？
海底：我有一项或者更多的感官功能缺失了。
方舟：我感觉对周围的环境的察觉更加敏感了。
4.你对新的环境印象如何？
海底：我不喜欢——有些事情不对劲。
方舟：令人愉快。
5.你是否由于自己不再是严格意义上的人类而感到困扰？
海底： 有点，我感觉失去了自我。
方舟：我不关心以前的自己怎样了，只要能将自己的存在继承下去。
6.你怎样看待自己当前的存在？
海底：有些事情完全不同，而且对过去的自己无能为力。
方舟：我人生中的崭新篇章。
7.你觉得现在的环境是否值得您继续生活？
海底：不，这实在是太超乎我理解的现实了。
方舟：当然，就像我过去的生活一样。
8.您是否觉得被移出方舟并且接受死亡是一种更好的选择呢？
海底： 或许吧——我需要好好想想。
方舟： 不。
恐怖游戏的希望之作
我很高兴能在这个以跳跃惊吓为卖点和 P.T.Like 为流行的一堆恐怖游戏中挑出这样一个不太“传统”的恐怖游戏来。
它在本身足够吓人的前提下，还有以下在恐怖游戏中不常见优点。
+完美的剧本
+出色的海底氛围
+令人畏惧的音效（仅凭音效把我吓到在一个房间连续退三次游戏）
+适度的谜题和追逐战
+厚道的流程长度
+对人类、机械与意识的深刻反思
缺点的话，我只想到一条
-流程过于线性，玩家参与过少
摩擦（Frictional） Games 出品的前两作恐怖游戏很有名，想必爱玩恐怖游戏的玩家一定听说过“失忆症”和“半影”这两部作品。
在那两作中，玩家算是真正投入到游戏的世界中，进行必要的消耗品收集（电池和武器之类）来维持游戏的流程，可以说“生存”也是游戏的玩点之一。
然而在《SOMA》中，“生存”这一要素被大大削弱了，或者说这作变成了比较单纯的线性步行模拟，大部分时候影响到生存的只是怪物和玩家“你追我如果你追到我我就掉一点血”的程度而已。而游戏中到处布满了可以回血的，呃……菊花。总之戳一下就能回血！
这也是为了叙事完整而做的妥协，如果继续做成失忆症那种探索模式，恐怕就没法讲述一个完整的故事了。四处收集必需品和语音记录什么的也会对流程体验大打折扣。
总之，《SOMA》让我看到了恐怖游戏的希望，希望以后能少一些主要以惊吓为思路的恐怖游戏，多一些注重叙事的恐怖游戏，毕竟目前抬眼望去，大部分恐怖游戏甚至不能讲述一个完整的故事，更别提世界塑造和细节刻画了。
Bouns
《SOMA》中还有一些比较前瞻的科技概念设计，反正这篇都写这么长了再加点料。
结构凝胶：是个非常有趣的物质概念。游戏中对其描述是一种“定向交联且多元不饱和的石墨烯矩阵”，能够通过编码来操控，其实主要操控者就是 WAU。表现为一种黑色的液态物质，在整个游戏流程中，它们无处不在。因为 WAU 是没有实体的人工智能，只能利用结构凝胶遍布整个研究基地来控制机械和其他事物。所以在游戏中，你所见到的几乎所有东西都有结构凝胶的覆盖。当然它还有一种非常重要的特性，那就是可以促成有机生命与无机生命的结合。这也是为什么我们在游戏中看到许多猎奇组合生物的原因。
太空枪：利用电磁铁加速的发射器，据说比火箭承载发射更安全便宜。最后方舟就是从这个太空枪发射出去的。然而这货总长度 7290 米，从海沟斜着直接延伸到地面，你确定造价便宜……？
CCRV-7 黑匣子：是一个装在人脑袋里的装置。目的是为了帮助医务人员了解每个人的生物特征数据，以便更快捷的治疗。还可以记录脑电波活动，所以主角可以在各种地方读取员工们临终信息（呃）。顺便一说，游戏中 WAU 为了防止员工破坏掉自己的站点，于是利用电磁波干扰他们的黑匣子，最终导致黑匣子爆炸……为什么这些个科幻题材的作品里总要有个这么凶暴的反派 AI！
阅读原文：
游乐园 The Park
作者：@Lostemple
国内应该很少有人知道，《游乐园 The Park》这款游戏的世界观其实是处于一个MMO游戏《The Secret World》(锁中国区)下的，所以对于其到底讲了个怎样的故事我即便通关之后也没有很明确。
游乐园不大，但实际上游戏的流程却被分成两个部分：公园和鬼屋。
所以很神奇的事情就发生了，这款恐怖游戏前期和后期有着截然不同的两个玩法。
前期的游园是半开放式步行模拟与各种自言自语回忆杀，后半部分则是密室鬼屋层层黑化惊吓PLAY。
这种割裂的游戏体验给我感觉并不是很好，尤其是进鬼屋之前那个读图界面简直破坏氛围……
但作为一款恐怖游戏来说，它的确足够吓人。
前半段游园中闪现的各种鬼影+女主神神叨叨的精分语录+游乐设施强制惊吓+公园恐怖传说纸条，的确是造足了气氛。
而进鬼屋找儿子的后半程几乎是将前面游园中凝聚的不可名状的恐惧直接释放给玩家。那种不安和诡异的氛围，突如其来的Jump Scare，随着一扇扇门的不断前进，房间内部装饰的逐渐崩坏，听起来就令人发毛的哭声和音效。
嗯，全都是对P.T.的拙劣模仿。
讲理，整个游戏里就鬼屋内部这块做得最细致，细致到每一次重新进房间的字条都会改变，墙壁上的涂鸦也不一样，物品摆放的位置也有微妙变动。细节到了，恐惧也就油然而生。
游戏中没有一丝解谜要素，玩家只要一路走到底，偶尔开开门看看字条，并不需要其他的一些操作。或者说，你只要单纯地接受惊吓就行了。
所以这款游戏其实很别扭……感觉像是半成品或是实验性作品，前期和后期割裂的游戏方式令人感到非常生硬。没准制作组做到一半发现步行模拟恐怖游戏没前途不够吓人，我们还是来做类似P.T.这样简单粗暴让你哇哇乱叫的恐怖游戏吧。
流程相当短，一个半小时左右就能通关。而且没有重玩价值。STEAM大多差评也是因为“不值这个价”。
顺便说一个感觉很迷的事情。游戏在坐天鹅船过水道那个场景，用投影的方式把《糖果屋》的故事完完整整地讲了一遍，大概用了三四分钟的时间，而且中途也没有任何惊吓展开（搞得我反而很紧张），不是很能理解这段剧情的含义。我个人觉得，还是制作组没有拿捏好游戏的节奏。
（制作组：又是我的锅？）
能够在一款恐怖游戏中感受到两种游（惊）戏（吓）方式，也算是一种独特的体验吧-_-||
阅读原文：
我怕 IMSCARED
类型：恐怖，解谜
风格：低比特3D
《我怕 IMSCARED》这款游戏的特点是它会在桌面上生成一些文件，文件里面有提示的文档，游戏自身还会主动或被动的退出非常多次再重开，所以要注意，它每次打开都是接着上次的内容，一旦开始了游戏，就必须玩到底，不然是没法从头重新开始的。
游戏的完整流程是把 10 个成就都解锁，最后一个也就是第 11 个成就是另外一个选择性的结局，一旦选择这结局这个游戏就报废了，意思是说，你再也无法在自己的电脑上第二次重新开始这个游戏了。 （非常想玩第二次就手动把存档找出来删了（只卸游戏是没用的
很多人只玩了一两个小时，估计只解锁了 3 个成就就以为游戏只有这么多内容而没玩了，其实不是的，后面流程还~很~长，正常流程 4 ~ 6 个小时。要相信，Steam 商店里面的游戏片段和截图当然不是骗人的，都是存在的。
游戏比较令人恼火的一点是对 Steam 截图不支持，所以游戏出了大半个月社区里面几乎没有截图流出。由于游戏和桌面互动的特性，所以录制的时候必须选择屏幕录制，然而这样录出来的游戏是白屏？不知道该怎样设置。
阅读原文：
层层恐惧 Layers of Fear
《层层恐惧 Layers of Fear》作为一款恐怖游戏，巧妙地在游戏中利用了各种名画 + 诡异的 PS 变形，产生了与众不同效果拔群的惊吓效果。
（从此对家里挂的几幅油画产生了阴影）（我是不是应该现在就把它们拿下来然后锁进柜子里）（免得写完评价之后扭头发现就在身边。噫！）
上来先放游戏中经常出现还常常吓到我的两幅油画让你们感受一下。
Tio Paquete 和 Portrait of Antonietta Gonzalez。
虽然就这么看原画还算比较和蔼（？），但在游戏里恶意的灯光效果下，或者突然从路过的墙上掉下来的时候，你就不觉得和蔼了。
层层恐惧没有一个比较整体的流程设计，他的游戏进程是略为碎片化的，也就是前后的关卡的设计上没有太多的关联，甚至进入一个房间之后就没有再回头的必要了，因为背后的房门已经被锁死。
行走在在一个个紧密连接的小房间里时这种感觉尤为突出，你只要不断重复开门→进房间→被吓→开下一扇门这个动作即可。
游戏分为 6 个章节，而每一个章节都有不同的主题。
论现有素材的重复利用，这游戏真是足够节约，因为主角的家只有大概十几个房间，而在游戏将近 2/3 的流程中，你都在这十来个房间的各种变形（拉伸啊颠倒啊换位啊之类）里来回游荡，有趣的是，你不会因此感到烦躁和无聊。（只有恐惧）
因为每一个房间的格局不大，一般来说流程中在房间停留的平均时间大概只有 15 秒左右（强制剧情杀房间不算），所以虽然场景重复度高，但因为很快能开门进到下一个房间也就不会有啥多余的想法，反而有种故地重游的 déjà vu。（废话都被吓的神志不清了哪里有时间在意这么多）
来说说这个游戏的场景设计，我觉得这是最出彩的地方，也是这个游戏比起其他同类以 Jump Scare 为核心的恐怖游戏优秀的地方。它在不同章节主题的场景的设计上把握的很好，说说印象深刻的几个地方吧。
（以下大段废话，玩过的可以跳过了，当然没玩过不想被剧透流程的也跳吧）
首先是第二章，在这一章中偶尔你会遇到死路，就是无论哪扇门背后都封死了。然而当你环顾四周几次之后，就会发现一条新的路不知何时出现了，这种移出视线场景就变化的方式虽然不是首次使用，但在这里有很好的演出效果。
在之后的某一个房间中也是，出去的门打不开了，而你每次转动视角，都会有新的家具出现，当你来来回回看过几次之后，之前的房间居然就在你面前变成了另一个房间，而门也可以打开了，对我来说这的确是种新鲜的体验。
其次是第三章，在这一章的中会有时间的流逝倒转这样的场景，最后一个区域你会在一个无尽的时间回廊里走动，你往前走时间就倒转，往回走时间就正常流逝（这里应有剧情暗示）。
所以我们往前走的时候，会看到面前摔碎在地上的话筒逐渐返回飞到楼上，当我们走到楼上的时候，会看到电话刚刚飞回到桌子上还原了。这个时候我们再下楼，正好楼上的电话又再度摔到地上，然后调查摔碎的话筒就可以了。
这段剧情设计得虽然算不上有多高明，但的确是把这一章的主题还有背后的故事表现出来了。
第四章中，充斥着无数的娃娃，大头红眼，而且身体的各个关节都在鬼畜，简直要把我搞出娃娃恐惧症。而且是强制把你关在屋子里强制接受惊吓，不被吓完之前不能走那种。真的，我哭着玩完这章的。（抹泪）
第五章里有个非常有趣的桥段，流程中你需要找到密码输入给拨盘电话，我在一个电话周围找了好久都没有发现密码的存在，大约半分钟后，身后的墙上突然掉下来一个柜子，而柜子的后面正是密码。
我输入密码后感觉很奇怪，这个谜题有点莫名其妙，没有触发只需要等待就给密码了？我继续往前走，大概半分钟后，一个柜子出现在我的面前，上面写着我刚刚输入的密码。
我走到柜子前面，柜子倒下掉在地上，出现在我面前的就是我刚刚输入那个密码的拨盘电话。
这种感觉很奇妙，甚至让剧情有了点更深刻的哲学性，当然在此不表。
游戏的最后一章反而是设计的最差劲的，只有无聊的找物解谜（而且很小就一颗跳棋那么大不好找），也不够吓人，感觉毁了前面铺垫好的气氛。（也没有和女鬼正面对刚）
噫，发现全程忘记提女鬼了，她在第四章才开始出现。当然，是可以完全回避掉的，因为只是固定地点刷新不会移动，很多人说回头杀啊剧情杀啊之类，其实只要不手贱不作死还是能愉快玩耍的。（不作死能叫玩恐怖游戏？）
一般恐怖游戏的主角大多都有点精神疾病心理创伤，所以这作的剧情也就见仁见智。不过最终当画作完成之后冒出的#剧透#，主角#剧透#地将#剧透##剧透##剧透##剧透#。我想这个游戏要讲述的故事，或许在每个玩家心里都有了底。
总体来说，在恐怖游戏之中，层层恐惧的水平能算为中上，虽然惊吓手法略为拙劣，又能看到一丝 P.T. 的影子（P.T.like 已经成黑点了吗），除了惊吓之外几乎没有内容。但其出色的艺术风格（油画）和精致的关卡设计，恰到好处的流程长度（少了觉得没吓够，多了又觉得腻歪），还有一些在其他游戏中不常见的名恐怖场景，也算是新时代恐怖游戏中的一名翘楚。
噫，终于写完了，让我再去看看家里的油画有没有掉色或者流油之类的。
通关后您将获得的新特性：油画恐惧症。
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